Как «На Западном фронте без перемен» превратилось в жестокость войны

Тодд Гилкрист

редактор

Несмотря на такие предшественники, как «Пути славы», «Очень долгая помолвка», «1917» и, конечно же, одноименный фильм Льюиса Майлстоуна, получивший награду за лучший фильм 1930 года, экранизация бестселлера Эриха Марии Ремарка «На Западе без перемен» режиссера Эдварда Бергера «Фронт» передает жестокость мясорубки — насилие, кровь и грязь — позиционной войны, в отличие почти ни от одного фильма в истории жанра.

«Эти дети сожраны безжалостной военной машиной», - говорит Бергер. «Они подписываются на эту войну, полную надежд и идеалов, но очень быстро понимают, что потеряли в грязи все, особенно свою невинность и молодость».

Прежде чем Бергер воплотил эту историю в жизнь на экране — впервые на родном немецком языке, — соавтор сценария Лесли Патерсон потратила годы, пытаясь уловить чувство, которое поставило зрителей в самый разгар конфликта.

«Когда читаешь роман Ремарка, ощущение отдаляется от него, потому что оно настолько поэтично», — говорит Патерсон. «Итак, в боевых сценах мы как бы опирались на то, как мы их писали, будь то огнеметы или танки, летящие через край, просто чтобы добавить к абсолютному опустошению и потрясенным иностранным пейзажам, которые переживали эти молодые люди».

Патерсон говорит, что, чтобы еще больше усилить чувство неизбежности, которое испытывают эти солдаты, они исключили сцены тыла, которые составляли значительную часть романа. «Мы хотели, чтобы зрители ощутили всю напряженность жизни этих молодых людей на поле боя, и мы чувствовали, что эта интенсивность эмоций рассеется, если мы вернемся в тыл.

«Мы всегда были заинтересованы в [главном герое] Поле и его реакции… чтобы убедиться, что аудитория — это, по сути, Пол, потому что это ужасно ужасно», — говорит Патерсон. «Это действительно антивоенный фильм, которого мы никогда раньше не видели, потому что в нем нет героя и это не приключение».