Голливуд принял взвешенное решение прекратить снимать фильмы о профсоюзах — и это не потому, что люди их не смотрели

Вопрос о том, как промышленность эксплуатирует труд, так же стар, как и сама концепция промышленности. Это двигатель, который управляет романами Чарльза Диккенса, джунглями Эптона Синклера «Джунгли и нефть!», центральной темой британского романтизма и целью законодательного списка Франклина Рузвельта, устанавливающего 8-часовой рабочий день и создающего Министерство торговли и труда. в реализации своего утопического видения бесклассового общества. В 1934 году Рузвельт подписал Закон Вагнера, официально именуемый Национальным законом о трудовых отношениях, который дал работникам право создавать профсоюзы и вступать в них, а работодателей обязывал добросовестно вести коллективные переговоры. Это был не альтруизм. Рузвельт отреагировал на недавнюю волну кровавых трудовых конфликтов, захватов заводов и городов в Соединенных Штатах. Он надеялся, что переговоры заменят кровопролитие. Какое-то время так и было. Киноизображения трудовой борьбы часто черпают вдохновение в пожарах, вспыхивающих дома и за рубежом до принятия закона Вагнера. В первом художественном фильме Сергея Эйзенштейна «Забастовка» (1925) используется сквозной стиль монтажа, придуманный Львом Кулешовым, популяризацию которого во многом приписывают Эйзенштейну, и он остается шокирующе современным взглядом на то, как владельцы фабрик относятся к своим рабочим. В резолюции фильма правительство сгоняет бастующих рабочих в поле, чтобы казнить их, а кадры забитого быка вкраплены, чтобы подчеркнуть ужас спонсируемого государством вмешательства и, в буквальном смысле, то, как рабочих видят их хозяева. Это не тонкое, но вечнозеленое явление.

Среди других замечательных фильмов о труде — выдающийся «Матеван» Джона Сейлса (1987), в котором драматизируется забастовка шахтеров 1929 года в небольшом шахтерском городке в Западной Вирджинии; В романе Марио Моничелли «Организатор» (1963) рассказывается о рабочих текстильной промышленности Турина на рубеже прошлого века; В книге Мартина Ритта «Молли Магуайрс» (1970) мрачно и двусмысленно описывается своего рода низовой терроризм, действовавший на угольных шахтах Пенсильвании в 1876 году; В фильме Джона Форда «Как зелена была моя долина» (1941) (теперь несправедливо известный прежде всего как фильм, победивший «Гражданина Кейна» за лучший фильм) в первой половине фильма показан сеющий разногласия минный удар, во второй половине которого окупилась катастрофа на шахте в Уэльсе XIX века; и суровая книга Юсефа Шахина «Земля» (1970) подробно описывает борьбу между землевладельцами и их арендаторами в Египте, находившемся под британским контролем примерно в 1930 году. Все они описывают страдания бессильных, вынужденных работать, чтобы выжить, и воспринимаемые как должное из-за их отчаяния. Каждый из них заканчивается жестоким, иногда смертельным вмешательством с целью заставить подчиниться. Бескомпромиссный роман Билла Дьюка «Пол убийств» (1984) добавляет сильный расовый элемент к этим историям, рассказывая об истинной борьбе бедных чернокожих издольщиков во время Первой мировой войны, когда они присоединились к Объединенному профсоюзу мясников и рабочих Северной Америки с целью организоваться против широко распространенного и эндемичного расизма. и различные повседневные злоупотребления. Хотя каждый из этих фильмов можно рассматривать как метафору проблем, которые остаются нерешенными, в качестве исторических произведений они, скорее всего, будут нравиться – или, возможно, отвергнуты – как артефакты менее просвещенной эпохи, страдающие от унижений, которые современным работникам больше не приходится терпеть. Власть предержащие хотели бы, чтобы каждый уступаемый дюйм был последним предоставленным основанием, а фильмы о прогрессивных проблемах любого рода имеют тенденцию вызывать у тех, кто может что-то изменить, ощущение, будто они уже сдали свои позиции в пресловутом офисе.

Труднее отмахнуться от чего-то вроде «Соль земли» Герберта Дж. Бибермана (1954) с участием профессиональных и непрофессиональных актеров, собравшихся протестовать против обращения с ними со стороны конгломерата по добыче цинка, контролирующего город, населенный их людьми. преимущественно мексиканско-американские сотрудники. Основанный на забастовке 1951 года против компании Empire Zinc в округе Грант, штат Нью-Мексико, часть ее возмущения связана с новой штрейкбрехерской тактикой компании, заключающейся в использовании нового Закона Тафта-Хартли 1947 года, который ограничивает широкий спектр забастовок и бойкотирует деятельность профсоюзов. , что свело на нет многие достижения Рузвельта в соответствии с Законом Вагнера. Трумэн попытался наложить вето, но республиканский Конгресс отклонил его. (Не зря Закон Ландрума-Гриффина 1959 года продолжал ослаблять переговорную силу профсоюзов.) «Соль Земли» с творческой командой, которая до одного была занесена в черный список Комитета Палаты представителей по расследованию антиамериканской деятельности, выступает с праведной яростью против полиции, которая была создана и когда-либо действовала только для защиты собственности богатых, а также корпораций, предназначенных, как и все корпорации, заботиться только о кошельках своих акционеров. В том же году Элиа Казан, назвав имена во время своих показаний перед HUAC, снял фильм «На набережной» (1954) с Марлоном Брандо и сценаристом Баддом Шульбергом, переписывающим сценарий, первоначально написанный Артуром Миллером. История бывшего боксера-призера и грузчика Терри Мэллоя, дающего показания против своих коррумпированных профсоюзных лидеров, несомненно, является классической, но она также неизгладимо запятнана тем, что Казань использовал трудовой рэкет в качестве прикрытия, даже апологии, своего собственного бесчестного поведения. Тем не менее, финальная сцена, в которой сильно избитый Мэллой (Брандо) шатается, чтобы работать к одобрению своих коллег-синих воротничков, остается волнующим моментом в карьере одного из наших великих актеров, даже если ее эффективность как сплоченный клич рабочего класса невелика. ослаблен из-за своего создателя. По правде говоря, и «Соль земли», и «На набережной» можно дискредитировать как фильмы в защиту профсоюзов или, по крайней мере, отвлечь их от профсоюзного послания из-за двойственности мотивов их создателей.