«Я никогда не думал использовать Sonify мясорубку»

В основной постановке Хинга «Часы», посвященной «дегуманизации через технологический прогресс и индустриализацию», участвовали саксофонист Филипп Штойдлин, гитарист Дэн Ван Хассел, перкуссионист Мэтт Шаррок и пианист Кит Кирхофф; они наполнили Ипсвич-холл Бостонской консерватории невероятной механической точностью, сохраняющей подлинно человеческое чувство.

Концерт открыла аранжировка Дэна ВанХасселя на композицию Clockworks шведской метал-группы Meshuggah (вопреки онлайн-программе). ВанХассел рассказал, как он стремился «придать материалу более тихую и деликатную форму» по сравнению с интенсивным и агрессивным металлическим звучанием Meshuggah. Они явно выбрали правильный подход, поскольку это придало произведению несколько минималистичный оттенок, фильтруя металл через Луи Андриссена (подробнее о нем позже). По-прежнему столь же мощный, как и его металлический аналог, сеттинг ВанХассел позволял исключительную ансамблевую игру, объединяя Штойдлина, Кирхоффа и аранжировщика в одно сплоченное целое, в то время как Шаррок руководил трио с помощью точной и четкой игры на перкуссии. Кирхгоф выступил источником идей, которые распространились и на остальную часть квартета. По иронии судьбы, этот рецензент хотел большего объема и интенсивности, но мы все равно получили нечто исключительное.

За ним последовала композиция Camilles от Кэтрин Янг, смягчившая откровенный рок-стиль. Сосредоточение внимания на реализации электроакустической музыки с помощью реальных исполнителей, тем не менее, предоставило массу расширенных техник: Штойдлин вставлял немую в свой саксофон, Ван Хассель смыкал струны своей электрогитары, Кирхофф и Шаррок создавали обратную связь через пары раций, а Кирхофф наносил удары. струны фортепиано мягким молоточком. Как это сейчас очень популярно в новом музыкальном пространстве, Янг на протяжении всей своей работы строит кривую плотности гармоник, формируя «временную комковатость» (количество и скорость отдельных событий в каждом исполнителе или инструменте) с острым пониманием аудитории. В комментариях Янг в своей программе отмечается, что она хотела показать, как, по ее мнению, бабочки-монархи будут звучать друг для друга (поскольку недавние научные исследования утверждают, что бабочки-монархи обладают обширным диапазоном слуха, намного превосходящим наш собственный), и результаты были эффективными, даже если произведение могло задержаться на минуту или две.

Хая Черновин из Гарварда последовала за «Сахафом», произведением, которое этот рецензент/композитор никогда бы не подумал написать. Кирхгоф рассказал публике о том, как Черновин использовал в качестве источника скромный храповик, звуки щелчков и жужжания, которые большинство композиторов используют в качестве слоя, а не отправной точки. То, что кажется странной идеей, работает на многих уровнях. С большой ловкостью Шаррок управлял ансамблем с помощью набора трещоток, маленьких и больших, высоких и низких, которые распространялись по всему квартету. Штойдлин, Кирхофф и ВанХассель добавили к этим тембрам еще более расширенную технику игры на каждом из своих инструментов, играя шлепком по языку, приглушая фортепианные струны с помощью гири и приглушая все гитарные струны ладонью соответственно. Не зная заранее, эксперимент Черновина неожиданно и долгожданно оказался гвоздем вечера.

Однако фильм Джесси Кокс «Черный как способ киборгификации» действительно ознаменовал спад, хотя и не по вине исполнителей. Штойдлин и ВанХассель умело реагировали друг на друга глубокими и громкими басовыми нотами фа-диез между струной E гитары и баритон-саксофоном, подбирая тембр и бросая звук в лица публики, в то время как Кирхофф и Шаррок взрывно играли на своих инструментах. Даже когда группа интенсивно применяла расширенные техники «новой музыки», игра оставалась на невероятно высоком уровне. Однако концепция открытой партитуры и открытой оркестровки казалась разрозненной — ловушка стиля.

«Hout» Луи Андриссена для этого квартета является тем же, чем «Lunaire» Арнольда Шенберга для квинтета Пьеро: он изобрел свой собственный жанр. Это эталон, с которым сравнивают любой новый ансамбль в этом инструментальном исполнении. Хиндж с легкостью оправдал это. В сложном, строгом каноне, компенсированном 16-ми нотами, Андриссен создал цветовой канон, в котором каждый голос создает коллаж из процесса, столь полного жизни и энергии, в котором слушатель слышит отрывки мотивов, возникающих из текстуры. Здесь блистал Штойдлин, опередив остальных игроков канона. ВанХассель и Кирхофф заслуживают особого упоминания, поскольку их партии начинаются на второй и четвертой 16-й нотах, требуя концентрации, которой требует только минимализм, чтобы не попасть в более удобную восьмую или слабую долю. Шаррок также продемонстрировал превосходный комфорт и изящество игры на маримбе, повторив вклад в исполнение Transient Canvas.